LIBROS DE TÉCNICA DE REFERENCIA: Dobles cuerdas

¡Hola a todos/as!

En la entrada de la semana pasada, tratamos el estudio de las dobles cuerdas. Hoy vamos a continuar con el tema y os voy a recomendar una serie de libros de dificultad progresiva.

Antes de nada, os aconsejo que reviséis la entrada sobre las dobles cuerdas que publiqué hace una semana, si la quieres ver, pincha sobre la imagen:

 

DOBLES CUERDAS

- Trott: Melodious Double-Stops.

Son estudios de dificultad progresiva. En los primeros ejercicios se combina un dedo pisado con una cuerda al aire. Son 30 estudios en primera posición. Podéis ver el libro pinchando sobre la imagen:

- Polo: 30 Estudios en Cuerdas Dobles.

Son similares a los de Trott pero de mayor dificultad. En algunos estudios aparecen cambios de posición. Está enlazado en la siguiente imagen:

- Sevcik: Preparatory Exercises in Double-Stopping op. 9.

Estos ejercicios están más enfocados a la preparación de las escalas en dobles cuerdas. En estos ejercicios un patrón de un compás de repite a alturas diferentes. Son muy útiles pero pueden llegar a ser aburridos, se puede combinar su estudio con los estudios más avanzados de Polo y con Whistler. Se divide por intervalos: octavas, sextas, terceras y cuartas. Si lo quieres ver, pincha en la imagen:

 

- Whistler: Developing Double-Stops.

Por último, recomiendo este libro. No lo puedo enlazar porque tiene derechos de autor. Se puede encontrar fácilmente. 

 

Primero empieza con ejercicios sencillos en sextas, terceras, octavas y cuartas. Después hace una selección de estudios y de piezas con dobles cuerdas. Después pasa a las dobles cuerdas con cambios de posición y en posiciones fijas. También trata los acordes, las octavas digitadas y las décimas.  Es muy completo ya que combina ejercicios con estudios y pequeñas piezas en varias posiciones.

 

Esta entrada es la segunda parte de una serie que estoy haciendo sobre los libros de técnica. Para completar esta entrada habría que añadir también los libros de escalas, ya que dentro de las escalas también se estudian las escalas en dobles cuerdas. Este apartado se completará con los estudios de técnica general de los que hablaré próximamente. 

Anteriormente traté sobre los libros para estudiar las escalas y los cambios de posición, si quieres ver la entrada, pincha sobre la imagen: 

 

Si te ha gustado, compártelo con tus amigos violinistas.
 🎻¡Feliz jueves!🎻

Dobles cuerdas: 1ª parte

¡Hola a todos/as! 

Hoy vamos a hablar sobre un tema del que nunca hemos hablado en el blog, sobre las dobles cuerdas. Es muy beneficioso practicarlas, además con el estudio de las dobles cuerdas afianzarás la posición de tu mano izquierda.

Cuando las practiques además de prestar atención a la afinación también tienes que vigilar el sonido. Si la calidad del sonido no es buena no se puede apreciar realmente si está bien afinada la doble cuerda. En cuanto a la afinación es muy aconsejable comparar la afinación con alguna cuerda al aire siempre que sea posible.

También tienes que prestar atención a que los dedos de la mano izquierda no estén muy apretados. En cuanto al arco, lo mejor es pensar que tiene que ocupar un ángulo intermedio entre las dos cuerdas que quieras tocar. Sin hacer un gran esfuerzo y sin aplicar demasiado peso, de lo contrario no sonará bien.

Si tienes que hacer cambios de posición entre dos dobles cuerdas, comprueba que haces las tres fases del cambio: Relajar-Mover-Tocar. Si quieres saber de qué estoy hablando, pincha aquí.

Terceras

Nos vamos a centrar en las terceras. Antes de nada tienes que identificar si las terceras son mayores o menores.  

Vamos a hacer el siguiente ejercicio: 

Vamos a hacer la escala de sol mayor en terceras en las cuerdas re y la.

 Pero antes de hacerlo, vamos a hacer los siguientes pasos:

Paso 1: Tocar las notas por separado y después las dos juntas. En este paso tienes que identificar cómo son los intervalos. Al principio vamos a hacer toda la escala con los dedos 1 y 3. No olvides ir moviendo el codo hacia la derecha. a la vez que vas tocando más agudo

Paso 2: Tocar cada voz por separado pero poniendo los dos dedos. En este paso tienes que vigilar aparte de la afinación, que los dedos no estén apretados y que los cambios estén bien ejecutados. Se tienen que escuchar ligeramente los cambios pero sin parar el movimiento del arco. Antes del cambio vigila que no haya demasiada tensión entre el pulgar y la base del índice. Ten cuidado también en los cambios, pues hay veces que el dedo se mueve un tono y otras que lo hace un semitono.

TONO: Color verde; SEMITONO: Color amarillo.

Paso 3: Tocar toda la escala con los dedos 1 y 3 en dobles cuerdas, enganchando las notas.

Después repetiremos todos estos pasos, pero con los dedos 2 y 4.

 

Para acabar haremos la misma escala pero alternando con los dedos 1-3 y 2-4.

Si resulta muy difícil al principio no hace falta hacer toda la escala, se puede empezar con algunas terceras y después ir añadiendo notas. 

Próximamente seguiré con este tema. Este ejercicio está más enfocado para las Enseñanzas Profesionales. Es una introducción a las escalas en dobles cuerdas. Estos mismos ejercicios se pueden hacer con otros intervalos y también en diferentes tonalidades y cuerdas. 

Para hacer esta entrada me he basado principalmente en el siguiente enlace de Sassmannshauss. En el siguiente vídeo se puede ver el ejercicio. He añadido algunos pasos más fáciles para realizarlos antes: 

🎻¡Feliz jueves y espero que te resulten útiles estos ejercicios!🎻

 

 

PÓSTER DE VIOLINISTAS: 4. Leonid Kogan

¡Hola a todos/as!

En la entrada de hoy vamos a continuar con el póster de violinistas, vamos a hablar sobre Leonid Kogan (1924-1982).

Leonid Kogan

Nacido en la Unión Soviética, es uno de los grandes virtuosos del siglo XX. Empezó a estudiar violín a los seis años y a los diez se trasladó a Moscú para estudiar con Abram Yampolsky.

La carrera internacional de Kogan comenzó cuando ganó el Concurso Internacional Reina Elisabeth de Bruselas en 1951 tocando el Concierto no. 1 de Paganini. Tenía un repertorio muy amplio. Fue profesor en el Conservatorio de Moscú desde 1952. 

Ahora vamos a escuchar los Cuatro Preludios op. 34 de Shostakovich.

También vamos a escuchar el tercer movimiento del Concierto no. 2 La Campanella de Paganini:

Anteriormente ya hablé de este violinista en una entrada en el que toca el Capricho no. 6 op. 1 de Paganini, si lo quieres escuchar, pincha sobre la imagen: 

🎻¡Feliz jueves y hasta la semana que viene!🎻

¡Felices vacaciones!

 ¡Hola a todos/as!

Ya estamos a punto de acabar este trimestre, para ello he realizado un resumen con todas las entradas que he publicado desde enero hasta ahora. Para ver las diferentes entradas tienes que hacer click en cada uno de los rectángulos.

Os deseo unas felices vacaciones y nos vemos a la vuelta con energías renovadas.

PÓSTER DE VIOLINISTAS: 3. Yehudi Menuhin

¡Hola a todos/as!

Hoy vamos a seguir con el póster de violinistas. Vamos a hablar sobre Yehudi Menuhin (1916-1999).

Fue un violinista y director de orquesta de origen ruso nacido en Estados Unidos . Fue un niño prodigio, empezó a tocar el violín con 3 años. Sus profesores fueron Louis Persinger y Georges Enesco, entre otros. Hizo su debut con la Sinfónica de San Francisco en 1923, con 7 años. A los diez años ya era un intérprete de fama mundial.

Durante su carrera tuvo problemas de brazo. Presidió el Consejo Internacional de Música en la UNESCO y fue un gran defensor de causas humanitarias. A lo largo de su extensa carrera también tocó música de otros estilos y culturas, como la música de la India o el jazz. Fue un gran aficionado al yoga. 

Aconsejo que escuchéis la versión del Concierto para dos violines en re menor BWV 1043 de J.S. Bach de este violinista junto con David Oistrakh: 

Dentro de su extenso repertorio, destaca especialmente la interpretación que hizo del Concierto para violín en si menor op. 61 de E. Elgar. La grabación es de 1932, cuando Menuhin tenía 16 años: 

 

🎻¡Feliz jueves y gracias por leer el blog!🎻

Cécile Chaminade

¡Hola a todos/as!

Hoy es el Día Internacional de la Mujer. Por eso, la entrada de hoy la vamos a dedicar a escuchar una obra de una mujer compositora: Cécile Chaminade (1857-1944)

Ilustración de Mª Carmen Pichardo Fumadó

Fue una compositora y pianista muy destacada, nacida en Francia. Tras empezar los estudios musicales con su madre, continuó estudiando con Le Couppey, Savart y Godard. Con tan sólo 8 años el compositor Bizet escuchó sus composiciones y quedó asombrado. A lo largo de su vida, la popularidad de Chaminade creció constantemente. Como compositora compuso cerca de 400 obras, principalmente piezas para piano y canciones de salón. Fue la primera mujer que vivió de componer música.

Ahora vamos a escuchar la obra Serenade Espagnole op. 150 en un arreglo de Kreisler para violín y piano, en la versión de la violinista Kyung Wha Chun.

 

Si quieres ver la partitura, pincha sobre la imagen: 

En entradas anteriores hemos mencionado obras de mujeres compositoras, si las quieres escuchar, pincha sobre las imágenes:

Maria Theresia Paradis

Amy Beach

Clara Schumann

 Fuentes: http://conservatorioleon.centros.educa.jcyl.es/sitio/upload/cecile_chaminade.pdf

🎻¡Feliz viernes! 🎻

Conciertos del Departamento y Festival Musika-Música

¡Hola a todos/as!

En la entrada de hoy me gustaría hablar sobre las actividades que vamos a tener esta semana.

Hoy y mañana tendrán lugar los Conciertos del Departamento. Tocarán diferentes alumnos del Departamento de Cuerda (violín, viola, violoncello y contrabajo) además también tocarán las Orquestas del Centro. Ambos conciertos serán a las 19:00 en el Auditorio.

Este sábado nos iremos a Bilbao al Festival Musika-Música. Tocará la orquesta de Enseñanzas Profesionales del Conservatorio el domingo 3 de marzo a las 12:45.  La entrada se podrá adquirir por 4 euros. Si quieres consultar la programación de este festival, pincha aquí.  

 

¡Feliz miércoles!